Андрей Кончаловский

Мастер-класс Сценарий документального фильма

Александр Липков – доктор искусствоведения, кинокритик, автор многих книг и статей по кино и телевидению, в 1987-1992 главный редактор киностудии "Круг" киноконцерна "Мосфильм" (художественный руководитель – Сергей Соловьев). Липковым написаны сценарии документальных фильмов "Профессия - оператор", "Николай Лобачевсксий", "Человек в барокамере", "Сергей Прокофьев " и "Сергей Рахманинов "(совместно с Г. Огурной), "Юрий Андропов. Бремя Власти ", "Культура - это судьба " (12 серий), "Я к вам травою прорасту" (в производстве) и других.

Его мы и попросили провести мастер-класс по драматургии документального фильма.

Вопросы задает Дмитрий Борисенко.

Различие кардинальное. В игровом кино режиссеру нужен завершенный сценарий, по которому можно запускаться в производство фильма. В сценарии должно быть прописано все, что надо снять в фильме. Естественно, по ходу съемок, сценарий может претерпевать некоторые изменения в зависимости от обстоятельств, от актеров, от мест съемки, от происходящих в окружающей жизни событий. Все это может оказывать влияние, но, в принципе, литературный сценарий должен быть написан так, чтобы по нему можно было снять фильм от начала и до конца, не обращаясь к сценаристу. В документальном кино наличие сценариста важнее, чем наличие сценария. Сценарий может представлять собой документ в страничку текста, где изложена главная идея фильма, ради чего он снимается, на каком материале, с какими героями. Если действие документального фильма происходит в момент съемок (что весьма нередко бывает), то заранее знать, как оно будет происходить, мы не можем. Можем предполагать, можем учитывать разные варианты, но не более того. Скажем, снимая интервью с документальным героем, мы не знаем, что он нам сейчас скажет. Можем хотеть от него услышать что-либо. Но, бывает, он говорит нам нечто совершенно противоположное.

Документалист должен следовать жизни. Даже в игровом кино сценарий - не догма. Скажем, в ходе съемок "Истории Аси Клячиной" Кончаловский кардинально отошел от сценария, который первоначально назывался "Год спокойного солнца". Он доверил почти все роли живым, из жизни людям, непрофессионалам, позволил им говорить своими словами, от своего лица. Ему вовсе не было нужно, чтобы его герои были именно такими, как в сценарии. Скажем, если он не нашел на роль председателя колхоза здоровенную бабу с басистым голосом, которую описал Юрий Клепиков, то не очень огорчился. Зато он нашел очень колоритного, артистичного горбуна, и снял его в этой роли. Фильм от подобной перемены ничего не потерял -- думаю, что приобрел.

Если даже в игровом фильме возможны столь решительные перемены, то документальный фильм -- это вообще путешествие в неизвестность. Мы только что завершили фильм о Юрии Андропове. Снимали многие интервью, причем с людьми, получить доступ к которым не так-то просто. С президентом Азейрбайджана Гейдаром Алиевым, с экс-президентом Польши Войцехом Ярузельским, с видными государственными деятелями России, с генералами ФСБ и т.д. К таким людям просто так не пойдешь с магнитофоном, не скажешь: "Завтра мы к Вам приедем с камерой, а сейчас расскажите, что Вы нам скажете на съемке"? Даже если бы подобная возможность вдруг выпала, то это бы заметно подпортило конечный результат. Потому что человек заинтересованно отвечает на вопрос один раз - во второй ему будет скучно, даже неловко. "Я же вам все это рассказывал!"

Повторяю: в игровом кино важен сценарий, в документальном - сценарист. Правда, бывает, что документалист соединяет в едином лице режиссера и сценариста и вполне может обойтись без сценариста. В принципе же, сценарист в документальном кино - помощник режиссера, его советчик, человек, который помогает ему строить фильм по ходу работы. Его работа вовсе не кончается на том, как он отстучал последнюю букву в сценарии.

В игровом кино мы имеем дело с актерами, которые играют роли; в документальном кино - с живыми людьми. То, что в игровом кино делается без каких-либо моральных проблем, в документальном может быть этически недопустимо. Представьте себе, например, сцену, где человек тонет, где бьют ребенка или насилуют женщину. В игровом кино это все не настоящее, не на самом деле, может быть повторено в разных дублях. А если это происходит на самом деле? Вы что, будете спокойно снимать, как все это происходит, не пытаясь помочь человеку?

Работа сценариста документального кино начинается с идеи. Эта идея может быть его собственной, а может быть и предложенной кем-то: режиссером, студией, телеканалом.

Это очень сложный вопрос. Потому, что если предлагать идею кому-то вообще, бросать ее в белый свет как копеечку, то, увы, вы совершенно не защищены от того, что вашу идею кто-то не украдет, не присвоит. Если идея защищена неким материалом, к которому доступ имеет только сценарист, тогда другое дело. Но, в принципе, сценаристу лучше всего предлагать свою идею тому, кто может стать его союзником, поможет это замысел осуществить. Нужен человек, которому автор может доверять - режиссер, продюсер, редактор канала или студии.

А как найти себе жену? Ищите. Гарантий, что найдете именно ту, что ищете, вам никто не даст.

Дальше эту идею надо оформить на бумаге. Это может быть небольшой текст, одна страничка. Кто-то сказал такие замечательные слова о сценарии документального фильма: "Это как снежный человек: все предполагают, что он должен быть, но никто его в глаза не видел". Потому что… он не очень-то и нужен, этот сценарий. Он нужен как финансово производственный документ, чтобы под него были отпущены деньги, чтобы можно было запустить в работу съемочную группу, чтобы можно было пригласить режиссера и так далее. Но что, от этой бумажки останется в процессе работы - Бог ведает. И искать соответствия между окончательным результатом и первоначальным документом, очень и очень сложно. Но если сценарист очень четко знает о чем, зачем и кому он хочет рассказать эту историю, тогда при всех изменениях, которые происходят - главная суть остается. Очень важное назначение сценария - помочь документалисту оформить собственные мысли, понять, что же главное ты хочешь сказать с экрана, кому, как и зачем.

Конечно! В игровом она выстраивается намного жестче и определеннее. По всем принципам аристотелевой драматургии: экспозиция, завязка, перипетии, кульминация, развязка. В документальном кино композиция значительно более размытая, что, кстати, внушает зрителю веру в то, что это не сочиненная история, а подлинная.

В значительной степени это так. Хотя очень многое зависит от индивидуальности режиссера, от привычек продюсера. Получив сценарий, они могут сказать: "Спасибо, дорогой, ты свою работу выполнил, теперь уж мы без тебя". И будут с написанным им текстом обращаться по своему усмотрению - это их святое право. А могут - сотрудничать со сценаристом до последней склейки в монтаже. Мне второй способ работе намного симпатичнее. Да, думаю, он и плодотворнее. Например, в фильме об Андропове съемку и первоначальную сборку материала производил Алексей Колесников. Он давал мне расшифровки всех снятых интервью, я выбирал из этих текстов то главное, что, как мне казалось, может пригодиться для фильма, и выкладывал из отобранных кусков некую логическую последовательность. Естественно, материала было снято раз в пять-десять больше, чем могло войти в фильм, многое осталось за бортом, но работа, которую я проделал, не была напрасной.

Известная часть предварительной монтажной работы может выполняться сценаристом. Тем более, что в документально кино часто приходится монтировать даже фразы, выбрасывая оговорки, повторы, словесный мусор и пр. При этом важно сохранить общий смысл и не дать почувствовать зрителю, что речь героя смонтирована из разных фраз. Хотя и при этом не стоит обстругивать текст, произносимый героями, до кондиции текста письменного, литературного: лучше оставлять какой-то воздух, даже словесный мусор, хотя и в очень ограниченном количестве, чтобы сохранить ощущение живой речи.

Когда фильм смонтирован, сценарист пишет дикторский текст или авторский текст. Тут перед авторами стоит очень важная задача: понять, каким этот текст должен быть. Возможно, это бесстрастный голос истории, а, может быть, это очень личностный текст автора, например, Кончаловского в фильме об Андропове. Я помогал ему четче выстраивать его же мысли, дополнять их аргументами, фактическим материалом, но шел строго в русле того, что он хотел. Текст писался под него и именно для него. Если бы по какой-то причине из того же материала стали бы делать фильм без участия Кончаловского, это был бы уже совершенно другой фильм, с совершенно другим закадровым текстом.

Мы уже обсудили три ключевые задачи, которые стоят перед сценаристом в документальном кино: написание заявки, дикторский текст и монтаж текста.

После написания заявки работа сценариста не заканчиваются. Он должен написать либретто, а, может быть, и сценарий. Здесь надо изложить все, что может пригодиться для предстоящих съемок. По возможности должны быть даны ответы на вопросы: кого снять, где снять, каков желаемый результат каждой съемки, каковы ее цели. Это важно и для выстраивания будущей драматургии, и для решения сугубо производственных задач. Производственники должны прикинуть по этому документу, сколько запланировать съемочных дней, когда и какое оборудование понадобится для съемки, нужно ли посылать на съемку звукооператора, где предстоит снимать, какие понадобятся экспедиции и пр. То есть, сценарист должен стараться предусмотреть все, что можно предусмотреть на этом этапе, и не пытаться сочинять то, чего пока что предусмотреть нельзя.

Это зависит от режиссера. Он может позвать сценариста на съемки, а может решить, что ему самому лучше выступить в качестве интервьюера или пригласить какого-то журналиста, который за него задаст вопросы. В популярной, давно ставшей библиографической редкостью книжке книге "Как писать сценарий" Виктор Шкловский определяет сценарий как "чертеж будущего фильма". Я бы сказал, что в документальном кино сценарий - это "леса будущего фильма", вспомогательная конструкция, которую отбрасывают, как только в ней отпадает необходимость

Резко негативно. Все эти "Окна", "Моя семья" и пр. идут якобы от лица реальных людей, но на самом деле это актеры, как правило, весьма плохие. Персонажи вываливают на зрителя всю помойку своих якобы личных, интимных отношений. Самое мерзкое то, что они внушают зрителю, что показываемое ему - в порядке вещей. Для меня это нравственная патология, уродство, то, чего надо стыдиться. Есть вещи, о которых люди могут говорить только между собой, наедине друг с другом, но не для публики. Сам факт публичности делает все эти разговоры глубоко аморальными. Но такие же темы можно поднимать в документальном кино, и решать их, не боясь самых кричащих, теневых сторон жизни. Важно лишь, чтобы это действительно была правда, чтобы делалось это не для того, чтобы сказать: "все люди говно, поэтому и мне говном быть ничуточки не стыдно", а для того чтобы проанализировать некоторое явление, пусть уродливое, пусть асоциальное. Недавно я смотрел фильм Алексея Ханютина "Дело №1-377" про девочку, которая убила мужа, отца своего ребенка. Эта работа сделана на материале, вполне в духе "реалити-шоу", но взгляд режиссера принципиально иной - сухой, жесткий, аналитичный. Режиссер вместе с нами пытается понять, почему все это произошло, что лежит в основе подобных бытовых преступлений, а их сейчас у нас, увы, очень много.

То есть, с одной стороны сценарист должен и перешагнуть моральную черту, чтобы глубоко раскрыть тему. А с другой, он должен оставаться в пределах существующей морали.

Сценарист перешагивает не моральную черту, он перешагивает черту некоторых запретов, условностей, принятых в какой-то части общества, очень часто изживших себя. Но, если, вступив в эту область, он останется в рамках человеческой морали и человеческих ценностей, - а это возможно, - то тогда увеличится наше познание о мире, о сегодняшнем дне.

Да, в любом случае, оно выполняет познавательную функцию. Хотя это может быть не только рациональное, но и эмоциональное познание. Скажем, можно снять фильм о дожде, о восходе солнца, о морских волнах, о диких лошадях, без каких-либо комментариев, научных или социальных обобщений. Это просто будет фильм о красоте мира. Наш эмоциональный мир от таких фильмов становится богаче, и это тоже расширяет наше познание.

Сценарий документального фильма

Сценарий документального фильма Странная это вещь - сценарий документального фильма

Когда нового автора приглашают на студию, ему долго толкуют, каким должно быть его первое кинематографическое произведение. Утомленный разговором, а порой и сбитый с толку литератор просит дать ему хороший сценарий. который послужил бы наглядным пособием. Ему не дают такового. А если и дают, то с тысячей оговорок, что мол, это далеко не эталон, а только нечто отдаленно напоминающее настоящий сценарий. Это удивительно, тем более — для нового человека. Но это несомненный, хоть и печальный факт. Есть общепризнанные фильмы, которые считаются хорошими и даже отличными. Но стоит только кому-нибудь назвать хорошим сценарий. как сразу же раздаются многочисленные возражения. И это понятно, один мастер как-то сказал: «Никто не знает, как надо писать документальный сценарий. А кто знает, тот ошибается. » Пожалуй, он прав, в том смысле, что для такого сценария не только нет общепризнанных образцов, но и каких-то более или менее застывших форм и установившихся критериев. Оставляя в стороне преждевременный вопрос о том, хорошо это или плохо для кинопроизводства, скажем только, что для сценариста это хорошо тем, что дает ему творческую свободу, и в то же время плохо, ибо ему не с чего брать пример, хотя бы для начала.

Документальные сценарии очень разнообразны

Как бы то ни было, но сейчас документальные сценарии очень разнообразны и порой совершенно не похожи один на другой, будучи даже близкими по замыслу и по материалу. Уж очень разные, порой просто противоположные требования предъявляются к сценариям на разных студиях, и даже на одной и той же студии разными редакторами, режиссерами и операторами. Да и сам различный характер тем и жанров документальных фильмов требует порой совершенно разных по форме и содержанию сценариев. Физикам очень трудно изучать последние, «тяжелые» элементы таблицы Менделеева, т. к. они быстро распадаются сами собой. Трудно и нам изучать документальный сценарий, который почти не имеет самостоятельного существования. Он живет только в фильме, и чаще всего как-то незаметно растворяется в нем или просто умирает на полпути к экрану. А бывает, что он вообще не существует как таковой, хоть фильм снимается по замыслу литератора. а порой и с его участием. Все это может показаться стремлением набросить мистические покровы на суть дела или блеснуть набором парадоксов. Но, как дальше увидит читатель, это лишь констатация действительных фактов. Конечно, теория могла бы помочь творческой практике разобраться в загадках сценария. но пока что она делает это очень робко.

Обучение написанию сценария документального фильма

Между тем каждый год на кино- и телестудиях снимается несколько сотен документальных фильмов. Необозримое количество фильмов снимается на разных ведомственных, а также любительских студиях. И почти каждому из этих фильмов, если он не хроникальный, не чисто событийный, предшествует сценарии. Значит целая армия литераторов (да и «нелитераторов», к сожалению) пишет для документального кино и телевидения! Не всегда эти авторы имеют необходимую подготовку для такой работы. Теоретической литературы про документальный сценарий очень мало. Сами сценарии печатаются еще реже. Восполнить в какой-то мере этот пробел и призвана, по замыслу автора, настоящая работа. Это отнюдь не учебник, ибо вряд ли возможен вообще учебник, или какое-то «руководство» для литератора, груд которого не ремесло, а творчество. Это как бы беседы преподавателя со студентом о тех вопросах мастерства сценариста, которые особенно трудны для начинающего. Это не учебник и в том смысле, что здесь читатель не найдет систематического изложения всех проблем «драматургии» документального фильма. Выбрано то, что автор считает — наиболее важным для сценарной практики и наименее известным начинающему. Поэтому порядок расположения и организации материала, может быть, носит несколько субъективный характер, но такая пристрастность оправдана заинтересованностью автора в решении поставленных проблем. По существу - почти не на что опереться. Нет книг о сценарии документального фильма, а в книгах о документальном кино пишут чаще всего только о фильмах, как бы забывая, что фильм начинается со сценария и основан на нем. О собственно сценарии почти не пишут даже в специальной кинематографической и телевизионной печати. В самой сценарной практике документалистов так мало узаконенного и общепринятого, и так много спорного и чисто субъективного, что естественно может возникнуть мысль о преждевременности каких-либо пособий. Чему учить, когда все еще находится в стадии становления? Однако учить надо. Сотни дебютантов, каждый год принимающихся за документальный сценарий. Речь идет не о каких-то основных правилах, которых действительно нет, или канонах, которых и не должно быть. Речь идет о том, чтобы помочь, предупреждая обычные ошибки, подсказывая творческие пути, уже найденные практикой и обусловленные спецификой образной публицистики.

Cinema DSLR - Архив блога - Как написать сценарий документального фильма

11.02.2016 от KiriLL

Изучение источников, погружение в архивы и беседы с героями. Формируем инструкцию, которая поможет в работе над сценариями неигровых фильмов.

На свете есть огромное количество литературы и сайтов, посвященных тому, как создать сценарий игровой картины, но гораздо меньше руководств и тем более книг с подробным описанием работы над сценарием документального фильма. Строгих канонов в этом деле нет. Считается, что документалист не обязан писать сценарий для своего фильма, поскольку план действий находится у него в голове. И все же формализовать этот план можно.

Как всегда, всё начинается с вопроса: «Почему я хочу снять именно этот фильм?» Если вы одержимы какой-то темой, преследующей вас в течение нескольких лет, то, скорее всего, вы напишите отличный сценарий и снимите хороший документальный фильм. Если же такой темы нет, а желание снимать имеется, можно поискать вдохновение в прессе, социальных сетях или на городских улицах.

Однако не каждый сюжет потянет на полноценный документальный фильм, и возникает второй вопрос: «А можно ли из этой темы сделать драматическую историю?» В основе хорошего документального фильма, как писал британский документалист Алан Розенталь, должен лежать «крепкий повествовательный стержень». Нужно понимать, насколько целесообразна ваша идея, интересны герои, актуальны события, а главное, каким может быть бюджет.

Профессионал должен ответить также еще на один жизненно важный вопрос: «Смогу ли я продать свою блестящую идею фильма?» Точно сформулированные ответы нужны не только вам, но и пригодятся на этапе защиты проекта на питчинге или конкурсе, чтобы привлечь инвесторов.

Кадр из фильма «На пороге страха ». По идеологическим причинам некоторые фильмы сложно показать в той стране, где их снимали. Так получилось с документальной картиной Герца Франка и Марии Кравченко «На пороге страха », рассказывающей про известного израильского заключённого, которого ненавидят во всей стране

Определившись с темой, будет полезно представить себе потенциальную аудиторию: общий состав, возраст, политические и религиозные взгляды, место жительства (город-миллионник или село), уровень образования. Понимание этих аспектов позволит вам говорить со зрителем на равных, не поднимаясь выше или не опускаясь ниже его уровня. Заранее стоит подумать и том, где будут показывать ваш фильм: если на ТВ, то следует учесть возрастные ограничения и, возможно, смягчить сценарий; если вы планируете участвовать в международных фестивалях, то нужно помнить о культурных различиях.

Обстоятельное исследование темы можно разделить на четыре этапа:

1. Изучение источников — предстоит найти ключевые библиографии, статьи из газет и журналов, записи из открытых дневников, письма, судебные протоколы и т.д. Чтобы сэкономить время, лучше обратиться к специалисту по профилю и попросить его порекомендовать источники, либо перевести наукообразный материал на обычный человеческий язык. Важно не просто найти книги по теме, но и познакомиться с первоисточниками — исходными документами.

Фильм итальянского режиссёра Давиде Феррарио «Суп дьявола» (La zuppa del demonio) сделан полностью на материалах уникальной итальянской (с вкраплениями советской) хроники, найденной в давно забытых заводских архивах

2. Работа с архивными материалами — вы можете не только раздобыть в архивах уникальную информацию, но также использовать фото- и видеоматериалы в будущем фильме (тут, конечно, важно позаботиться о разрешении на воспроизводство).

3. Беседа — на этом этапе нужно отобрать как можно больше специалистов и людей по вашей теме, пообщаться с ними, сделать аудио- и видеозаписи разговоров. Итак, у вас появились ценные сведения для сценария и первые материалы для фильма.

4. Натурное исследование — заключительный этап подготовки, на котором вы изучаете место действия будущего фильма. Тут надо не просто зарядиться атмосферой, но и заранее просчитать потенциальные проблемы, понять, где лучше провести съемку, в какое время и с кем ее нужно согласовать.

Из всего собранного вами исследовательского материала в фильм войдет только небольшая часть. Но исследование, наверняка, откроет неожиданные варианты развития вашей истории, и вы начнете лучше понимать своих героев. Но прежде, чем садиться писать, стоит сделать паузу, чтобы информация уложилась в голове, а лишний мусор ушел.

Перед тем как описывать будущие кадры и сцены, необходимо построить скелет истории.

Кадр из фильма «В поисках сахарного человека». Картина Малика Бенджеллуля, один из лучших примеров захватывающих документальных фильмов с четкой структурой и крепкой драматической историей

Определиться с концепцией, подходом, стилем, формой и структурой. Все сценарии, независимо от типа, имеют схожую структуру, которую можно изложить в следующих пунктах:

1. Экспозиция — описание места и времени действия, знакомство с главными героями.

2. Завязка — начало действия, проявление поступков героев. Зарождение конфликта между ними, между героем и обществом, между героем и природой и т.д.

3. Развитие действия — в полной мере раскрываются все события, в которых участвуют персонажи, через их поступки яснее проявляются черты характера и взаимоотношения, напряжение растет, усиливается драматизм ситуации.

4. Кульминация — самый напряженный и волнующий момент. Происходит «пробуждение» героя, осознание истинной сути событий или какой-то неожиданный поворот, который кардинально меняет отношение к раннее увиденному.

5. Развязка — итог раннее произошедшего конфликта, объяснение причин, породивших его.

Раскидайте эпизоды в соответствии с этим планом и особенно тщательно продумайте, что потенциально может стать кульминацией и финалом. В сценарии и документального, и игрового фильмов конфликт всегда должен быть персонифицирован и выражен в образах конкретных людей. Подумайте, сможет ли ваш герой раскрыть неожиданную точку зрения по заданной теме, выдать интересную оценку. О характере персонажей зритель должен судить не по описаниям, а по поступкам и поведению в различных ситуациях.

Создайте черновой сценарий

Теперь, когда вы познакомились с местом и героями, собрали огромное количество информации и структурировали историю, можно максимально подробно её описать. Конечно, необходимо учитывать специфику вашего фильма и метода работы. Если это научно-популярный или телевизионный проект, то без подробного сценария с покадровым описанием реплик и действий вам не обойтись. Если же камера наблюдает за героем в течение длительного времени, то едва ли вы вообще дойдете до этапа написания сценария.

Важно помнить, что в сценарии нет места различным авторским отступлениям. Вы должны четко и емко передать свои мысли, конфликты и действия персонажей.

Можно оформить свои идеи по типу режиссерского сценария. сократив количество столбцов до двух: в левой колонке — видеоряд, в правой — звук или дикторский текст.

Пример из книги Алана Розенталя «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес»:

Еще один пример подобного типа сценария:

Другой способ – писать эпизодами или смысловыми блоками, расположенными в хронологическом порядке, по схеме (пример из книги «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес»):

1. Центральная идея: Дети в парке играют в футбол; женщина бросает копье; профессиональный бейсбольный матч; состязание борцов. Спортивный мотив является очевидным объединяющим элементом, но центральная идея сценариста заключается в том, что спорт берет свое начало в войне.

2. Пейзаж (антураж): Скалистые горы. Заоблачные вершины, водопады, бурные реки. Непроходимые джунгли. Огромные леса. Общим элементом здесь является пейзаж и великолепие природы.

3. Действие: Студентка выходит из дома, едет в университет, встречается с друзьями, пьет кофе, входит в аудиторию. Все действия, предшествовавшие входу в аудиторию, составляют единое целое. Кадры, снятые в классе, скорее всего, станут началом нового эпизода.

4. Настроение: Началась война. Идут танки. Плачут женщины. Видны отдаленные контуры разрушенных зданий. Группы мужчин обсуждают новости. Одинокий мальчик бродит по улицам. В данном случае стержневым элементом является не только начало войны (идея), но и серое, унылое настроение людей и места действия.

При помощи нескольких таких элементов можно создать один самостоятельный эпизод, а позднее определить его место. Самое главное, постоянно спрашивать себя, в чем смысл этого эпизода, как его лучше раскрыть при помощи видеоряда, музыки, звуковых эффектов или авторского комментария.

Описав все возможные эпизоды и кадры, нужно решить, что оставить, а от чего придется отказаться. Это неизбежная операция. При чем важно следить за ритмом ваших эпизодов, который может пропасть в следующих случаях: затянутость, отсутствие связи между фрагментами, множество одинаковых эпизодов следуют друг за другом, слишком много сцен с действием и слишком мало отражения, нарушается логический или эмоциональный порядок.

Напишите дикторский текст (актуально для ТВ)

Если в фильме есть закадровый голос, самое время прописать дикторский текст. Он, конечно, еще изменится на этапах монтажа и съемок, но нужно заранее подумать о том, что будет сопровождать ваш видеоряд. Есть на этот счет золотое правило Сида Филда.

Цитата из книги Сида Филда «Сценарий. Основы сценарного мастерства»: «Не говорите то, что вы показываете» – это был простой, но эффективный девиз, позволивший нам расширить нашу тематику. Если мы показывали парад армии, например, и в центре нашего внимания – был Гарри Трумэн, то у нас дикторский голос рассказывал о том, что Трумэн бегал по галантерейным магазинам, в то время как он мечтал о том, чтобы пойти добровольцем на Первую мировую войну. Таким образом мы расширяли знание зрителя о герое. То, что говорилось, не имело ничего общего с тем, что показывалось».

Сделайте чистовой вариант сценария (актуально для ТВ)

Если у вас есть на руках весь материал (записи интервью, кадры из архивов, съемки на месте действия), вы прописали закадровый текст, подобрали музыку и т.д. то пора составить чистовой вариант сценария, на который будут ориентироваться продюсер, монтажер, помощник режиссера и другие члены съемочной группы. В этой версии вы полностью даете расшифровку интервью, синхронов, закадрового голоса, указываете фрагменты из архива, которые будете использовать, титры и переходы. При этом уместны стандартные сокращения: СНХ (синхрон), ЗК (закадровый голос), INT. (съемка в интерьере), EXT. (съемка на натуре), ЗТМ (затемнение) и т.д.

Пример отрывка из сценария телевизионного фильма «Бой с фобией» из портфолио агентства «Медиа Гильдия»:

Документальный фильм можно снять без предварительного сценария, но без концепции нельзя. Более подробные ответы на волнующие вас вопросы вы найдете в следующих источниках:

• Алан Розенталь. «Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес».
• Сид Филд. «Сценарий. Основы сценарного мастерства».
• Майкл Рабигер. «Режиссура документального кино и постпродакшн».
• James R. Martin. «Create Documentary Films, Videos and Multimedia: A Comprehensive Guide to Using Documentary Storytelling Techniques for Film, Video, the Internet and Digital Media Projects».
• Г.М. Фрумкин. «Сценарное мастерство».
• Ульям Зинсер. «Как писать хорошо».

Как написать сценарий документального фильма

Как написать сценарий документального фильма

Возьмитесь за наболевшую общественную проблему. Создатели некоторых документальных фильмов пытаются настроить зрителей на определенное отношение к актуальной общественной проблеме, сообщая реальную информацию, подтверждающую точку зрения автора. Этот классический подход к написанию документального фильма практически гарантирует актуальность, ведь вы преподносите сюжет, о котором зрители уже могут иметь сложившееся мнение. Вдобавок, таким фильмом можно породить споры и дискуссии, которые станут дополнительной рекламой.

• В качестве примера таких фильмов можете обратить внимание на одну из ранних работ Майкла Мура, Роджер и я. В этом документальном фильме Мур рисует трагическую картину корпоративной алчности и разрушительного воздействия больших компаний на местных жителей через расследование закрытия завода Дженерал Моторс во Флинте, штат Мичиган, в результате чего около 30 000 человек лишились работы. [1] Независимо от вашего отношения к неоднозначному режиссеру, невозможно отрицать тот факт, что фильм раскрывает глаза на состояние современного американского капитализма.

Пролейте свет на малоизвестную субкультуру. Некоторые документальные фильмы стремятся рассказать широким массам о небольших или относительно неизвестных группах людей, которые являются достаточно необычными, экстравагантными, поразительными или просто интересными. Представленные в таких фильмах субкультуры могут состоять из людей с общим хобби, жизненными ситуациями, связанных общим происхождением или иным образом. Существует неограниченное количество историй, которые можно рассказать в подобных фильмах – они могут быть забавными, печальными, волнующими, либо сочетать все эти характеристики.

• В качестве примера можно привести фильм Король Конга. Он погружает нас в безумный мир профессиональных игроков в видеоигры, рассказывая историю новичка, пожелавшего занять место действующего чемпиона. [2] Из такого фильма может получиться захватывающая история, на передний план которой выходят действия небольшой группы людей, о которых почти ничего не известно – такой фильм требует немалого мастерства.

Расскажите о личной жизни известного человека. Некоторые документальные фильмы раскрывают нам факты из жизни известных или влиятельных людей, которые создают современный мир. Часто они показывают нам "закулисные" испытания и невзгоды людей, имеющих колоссальную репутацию в общественном сознании. В лучших фильмах данного жанра проводятся обширные исследования и беседы с экспертами или близкими людьми главных героев, чтобы преподнести зрителям неизвестную сторону их жизни.

• Прекрасным примером является фильм Тупак: Воскрешение. Используя нарезку из домашних видео и беседы с десятками знакомых рэп-иконы (включая других известных рэперов), данное кино очеловечивает личность, ставшую практически легендарной, показывая его чувственным, умным, нередко конфликтным человеком. [3]

Фиксируйте важные происходящие события. Некоторые документальные картины показывают зрителям инсайдерский взгляд на важное происшествие со смелыми съемками с места событий и беседами с людьми, непосредственно в нем задействованными. Иногда в таких картинах создатели фильма пытаются "внедриться" в общество людей, участвующих в конкретном событии. Например, создавая документальный фильм о войне, съемочная группа может путешествовать с взводом солдат, фиксируя их повседневную жизнь на фронте и опасные столкновения с врагом.

• Не следует думать, что подобного рода фильмы снимают только о грустных и серьезных событиях. Например, концертные видео вроде Не ищи смысла просто показывают живые выступления музыкальных групп (в данном случае это «The Talking Heads»). Качественно снятые фильмы данного жанра могут быть весьма захватывающими.

Извлеките на свет грязное белье власть имущих. Некоторые фильмы пытаются восстановить статус-кво, изобличая коррупцию, лицемерие и злодеяния могущественных людей и организаций. Разоблачительные фильмы создают громкий резонанс, демонстрируя, как заявленные цели влиятельных людей отличаются от фактических результатов их поведения. Часто в них изображена история людей, пострадавших от действий влиятельных лиц, чтобы на конкретном примере показать последствия таких злодеяний. Данного рода фильмы особенно сложно снимать, поскольку влиятельные люди будут задействовать доступные им ресурсы, чтобы не позволить вам раскрыть их настоящее лицо, исполненное алчности, глупости и зла. Но имея решимость, проведя много смелых исследований, вы можете создать фильм, который разбудит праведный гнев зрителей.

• Для примера смотрите фильм Горячий кофе. В нем расследуется печально известная история женщины, подавшей в суд на МакДональда после того, как она пролила на себя горячий кофе, а также несколько других аналогичных историй, демонстрирующих, как СМИ, состоятельные корпорации и политики устроили круговую поруку, чтобы ослабить власть, предоставленную обычным людям гражданской правовой системой.

Раскопайте новую информацию об исторических событиях. В некоторых документальных фильмах изображаются люди, места и события из истории, а не из нынешнего времени. Так как персонажей данных фильмов зачастую давно уже нет, основной упор делается на исследования и беседы со специалистами (профессора, писатели, исследователи). Также можно рассказать трогательную историю о прошлых событиях, имеющих отношение к настоящему, показам зрителям саму связь между эпохами.

• В 2012 году вышел фильм под названием Акт убийства. В нем выдвигаются убедительные доказательства человеческой способности совершать зло, показывая попытки создателей фильма заставить виновников геноцида в Индонезии рассказать о массовых убийствах, в которых они принимали участие. [4]

Покажите миру нечто доселе невиданное. Бывают документальные фильмы, которые просто освещают нечто поистине уникальное. Это может быть событие, о котором большинство просто не знает, человек, не снискавший славы, но переживший удивительную историю, или интересный момент истории, который со временем позабылся. В лучших образцах таких фильмов уникальная тема используется для донесения более широких взглядов об устройстве мира или сущности человеческой природы.

• Великолепным примером такого фильма является Человек гризли Вернера Херцога. Через историю Тимоти Тредвелла, добровольно поселившегося в дикой глуши на Аляске вместе с медведями гризли и впоследствии убитого, Херцог рисует картину странных взаимоотношений человека с природой, которая находит отклик в душе даже тех, кто никогда не задумывался о чем-то подобном.

Используйте исследования для создания прочной основы. Первейшей задачей перед написанием сценария документального фильма является максимально глубокое знакомство с темой. Используйте книги и статьи, а особое внимание уделите первоисточникам (для получения информации от действующих лиц) [5]. чтобы стать экспертом по людям, местам и событиям из будущего фильма. Всестороннее знание предмета упростит поиск необходимого "угла зрения". Также знание материала поможет отсечь несущественную информацию и откроет дополнительные источники.

• Если не знаете, с чего начать, то отправляйтесь в местный университет и обратитесь к специалисту по теме вашего фильма. Он не обязательно будет знать все, что вам нужно, но уж точно подскажет, где искать необходимую информацию.

Высказывайте свою точку зрения путем рационального и логического изложения информации. По-своему, документальные фильмы рассказывают истории с персонажами, местами и сюжетом, как и художественные фильмы. У вашего фильма должно быть начало, середина и концовка, которые будут служить определенной идее – донесению логического сообщения или "точки зрения" до зрителей. Если вкратце, то зрители должны получить максимально прямую и ровную "историю". Поэтому столь важно определить порядок донесения информации.

• Например, при создании фильма о торговле наркотиками между США и Мексикой, можно начать с сообщения справочной информации – будь то создание программы «Война с наркотиками» или демонстрация пути, который упаковка кокаина проделывает из Южной Америки через Центральную Америку и Мексику в США. Не ставьте в начало фильма интервью со специалистом по данному вопросу – как и любое нормальное кино, документальный фильм должен зацепить зрителя.

Раскадровка развития картины . Обычно в документальных фильмах нет сценария как такового, есть лишь грамотный план. Наличие основной раскадровки истории для вашего фильма поможет оставить план и график съемок, а также привнесет понимание цели и направление работ. Также раскадровка создаст визуальные идеи для картины. Как и в обычных фильмах, вы можете использовать визуальные методы повествования для выполнения поставленной задачи.

• Раскадровка является мощным инструментом создателя документального фильма, но не забывайте, что для некоторых фильмов нужно работать на месте событий, снимая происходящее вокруг. Будьте готовы приступить к незапланированным съемкам – вовремя снятые неожиданные моменты могут стать фишкой вашего фильма.

Разработайте график. Как и другие фильмы, документальное кино требует наличия графика работ, чтобы вовремя выполнить съемочные работы и достичь всех поставленных целей. График должен включать все поездки, которые необходимо совершить, а также важные события, на которых нужно присутствовать.

• Также график должен включать расписание всех предусмотренных бесед и интервью. Необходимо заранее связаться с людьми, с которыми вы хотите обсудить тему фильма, чтобы они смогли найти на вас время. Всегда прорабатывайте расписание интервью задолго до начала съемок.

Напишите закадровый текст, который будет использоваться в фильме.Записанным элементом фильма будет закадровый текст. Для закадрового повествования нужен сценарий, четко и доступно поясняющий информацию, которую невозможно донести визуальными средствами. Даже текстовые вставки без голосового сопровождения нужно выполнить заранее, чтобы монтажер или аниматор знали, какой текст использовать.

Напишите сценарий всех реконструкций событий. Некоторые фильмы, особенно на историческую тематику, включают моменты реконструкции событий с участием актеров. Если в таких сценах есть диалоги, то актеры должны вовремя получить свои копии сценария. Но даже при отсутствии диалогов необходимо написать режиссерский план постановки.

Будьте безжалостным монтажером. Смело вырезайте все, что бесполезно для доказательной базы вашего фильма. Если зрители будут скучать, то они станут менее восприимчивыми к основному посылу и могут "отключить внимание". Документальный фильм должен быть максимально коротким, увлекательным и по существу. Все моменты, которые не войдут в фильм, можно включить в "вырезанные сцены" для издания на DVD, поэтому крайняя требовательность не помешает!

• Документальные фильмы не обязательно должны быть полнометражными. В эпоху интернета даже короткие для широкого проката фильмы найдут своего зрителя посредством специальных сайтов для просмотра и скачивания видео.

Метод 3 из 3:
Заставьте фильм служить определенной цели Править

Расскажите в своем фильме историю. Как уже сказано выше, в лучших образцах документальных фильмов рассказываются не менее захватывающие истории, чем в художественном кино. Такой подход будет эффективным независимо от темы. [6] Манера написания, съемок и монтажа фильма влияет на восприятие зрителями "персонажей" и реакцию на "сюжет". Используйте закадровое повествование для подтверждения основного посыла. Чтобы убедится, что фильм полностью раскрывает задуманное, задайте себе следующие вопросы при написании сценария и составления плана:

• "Что должны чувствовать зрители в отношении показанных людей и событий?"
• "Какой посыл каждой содержащейся в фильме сцены?"
• "В каком порядке расположить сцены для эффективного донесения моей точки зрения?"
• "Как использовать визуальную и звуковую составляющую фильма для достижения цели?"

Постарайтесь убедить зрителя. В идеале ваш фильм должен вдохновить зрителя на определенные действия или чувства, изменить человека. Такой побуждающий подход можно использовать даже в веселых и беспечных документальных фильмах, поэтому не забывайте о желаемой реакции зрителя.

• В фильмах, раскрывающих неоднозначные проблемы общества, такая попытка увещевания является очевидной. В других случаях все сложнее. Например, при создании фильма о неординарной субкультуре, представители которой собираются вместе и представляют себя единорогами, можно попытаться убедить зрителя в том, что, несмотря на всю странность этого хобби, оно дарит участникам важное чувство принадлежности к коллективу, которое не так просто найти.

Заденьте эмоциональную струну. Если есть шанс, то постарайтесь задеть зрителя за живое! Конечно, желательно подтверждать свой посыл логикой. Но не каждый зритель восприимчив к чистой логике без эмоций. Даже те, кто будет согласен с логикой фильма, могут утвердиться в своем мнении благодаря сильному эмоциональному воздействию. Ищите возможности продемонстрировать трагедию или используйте юмор в процессе повествования. Действительно стоящие документальные фильмы воздействуют не только на разум, но и на душу зрителя.

• Например, снимая фильм на вышеуказанную тему наркоторговли между США и Мексикой, можно рассказать душераздирающую историю человека, потерявшего своих близких из-за преступлений, связанных с наркотиками. Так вы сможете наделить посыл фильма человеческим лицом и покажете, как затронутая в фильме тема может повлиять на жизнь реального человека.

Увлеките зрителя темой фильма. Следует помнить о важности рассматриваемой темы, даже если это не совсем верно в глобальном плане! Снимая фильм на увлекательную, заинтересовавшую или очаровавшую вас тему, необходимо сделать так, чтобы конечный продукт возымел аналогичный эффект на сознание зрителя.

• Так, в фильме Король Конга центральный конфликт между новичком соревновательного мира видеоигр и непобежденным чемпионом имеет важное значение лишь для малой и незначительной группы людей. Но благодаря подаче истории в виде необычного рассказа об аутсайдере, фильм смотрится на одном дыхании. Зрители с головой уходят в эти странные соревнования, где на кону всего лишь сомнительное уважение и положение в маргинальном обществе любителей видеоигр.